Seneste opskrifter

Lad os lave Time Warp igen!

Lad os lave Time Warp igen!

Familiebekendelse: Min bror bor i (åh, skammen) ... Jeg er så flov, at hver gang jeg skal besøge ham, fortæller jeg folk, at han bor på Staten Island (hvilket er at foretrække frem for New Jersey). Alligevel kommer vi fra de samme forældre (selvom jeg altid har mistanke om, at han er adopteret), og vi har begge en kærlighed til pizza i vores DNA. Så da han fablede om, at den bedste pizza i verden var i Elizabeth, kun 10 minutter fra hans kontor i Newark, troede jeg naturligvis, at drikkevandet i New Jersey endelig var kommet til ham. Efter seks måneders fremspring tog jeg endelig den 20 minutters kørsel gennem tunnelen.

Skiltet på det lille hus på South Broadway med det italienske flag siger "Santillo's Italian 'Bread' Pizza" og mindede mig straks om skiltningen Sally's og Frank Pepeer i New Haven, Conn., den eneste by eller stat, der kan konkurrere med New York City og New York med hensyn til pizzaarv. Jeg vil endda indrømme, at jeg elskede de unikke tomatterter, jeg havde haft i Trenton, N.J., på de originale DeLorenzo's på Hudson Street, som jeg desværre får at vide for nylig lukkede. Men Elizabeth? Du kan lige så godt gå til Old Forge, Penn., Den selvudnævnte "Pizza Capital of the World", selvom lokalbefolkningen der ikke engang ved, hvad mozzarellaost er.

Santillos fremstår lige så mærkeligt, når du går rundt på forsiden af ​​huset ned ad en gyde mod en parkeringsplads, før et STOP -skilt og ENTRANCE -skilt leder dig gennem en afskærmet sidedør. Udtrykket "begrænset siddeplads" gør det ikke retfærdigt. Santillo's er strengt takeaway, og hvis du er smart, ringer du til din bestilling for at hente, da der kun er "begrænset ståplads" (måske til seks tynde mennesker) foran en lille tæller bagved, som er et stort glas køleskab med en række sodavand på flaske i det, der skulle have været husets stue.

Men så ser du den første indikation på, at du er inde i et levende, pustende pizzamuseum. Hvilende på nogle reoler, der hænger fra det lave loft, er de længste pizzaskræller, jeg nogensinde har set, måske 20 fod lang, og konkurrerer med dem, jeg havde set hos Pepe. Derefter får du dit første glimt af Al. Ved at vælge den korrekte længde af skræl som Tiger Woods, der vælger den rigtige klub, tredje generation, sandhåret, midt i 50'erne og behageligt fyldig, ligner Al Santillo mere min bror end min bror. Hans kone Lorraine råber pizzaordrene til Al, der virker optaget af at ryste hvide poser fyldt med varme frisklavede zeppoler for jævnt at dække dem med smeltende pulveriseret sukker.

Og så, hvis du er virkelig heldig, inviterer Al dig til at komme rundt om skranken og kigge ind i hans ovn. Selvom ovnen for flere år siden blev konverteret til gas fra den oprindelige kulbrændstofkilde, ser det ud til, at ovnen ikke har nogen ende, når en dybde på 20 fod og en bredde på 14 fod. Derfor behovet for de varierede længder af kæmpe skræl. Ovnens lave buede murstensloft ligner loftet i en katedral. Ovnen, der oprindeligt blev bygget til bagning af brød, anslås at stamme fra 1904, to år ældre end bagerovnen, der blev brugt kl Lombardi's Pizza på Spring Street (som i vid udstrækning anses for at være et af de ældste pizzasteder i området). Al bedstefar bagte foccacia i 1920'erne, og Al's far, Alfred, købte den nuværende lokation med ovn i 1957 for at fokusere på pizza.

Al, der har bemandet ovnen som lærling i uddannelse siden 5 år, er ikke kun ovnens kurator og arving til den historiske skat, han er den fuldendte håndværker. Udover pizza bager han stadig himmelske frøbrød af italienske brød, nogle fyldt med pølse, skinke, pepperoni, spinat, ost og/eller broccoli. Nogle af brødene, der kom ud af ovnen, mens vi var der, var ligesom Al selv kreativt fri form og lignede mere arvestykketomater end brød. Efter at have vokset op bogstaveligt talt ovenpå med køkkenet som sit legerum, kender Al hver kvadratcentimeter af den 20 fod lange ovn, inklusive alt det sære og temperaturvariationer. Han mindede mig om de glasblæsende mesterkunstnere, jeg for nylig havde besøgt på øen Murano, som ikke kun skaber smuk glaskunst med deres ovne, men ved særlige lejligheder vil bage den lokale venetianske laguneål i ovnene og smage den med laurbærblade.

Nævnte jeg pizzaen? Folk glemmer aldrig deres første bil (1978 Ford Mustang for mig), men hvad med deres første pizza? Menuen på Santillo løber lige så dybt som ovnen, med valg af pizza -stil kategoriseret efter år for deres oprettelse. Al er som H.G. Wells med en ovn til en tidsmaskine, der konstant bringer tidligere pizzaer tilbage til fremtiden. De ældste er ægte tomatpai fra 1940 (ingen ost) og tomatpai fra 1948 (med revet parmesan) fra 1940, begge et nikkende respekt for deres sydlige New Jersey -pizzabrødre i Trenton.

Efter at have prøvet nogle varme zeppoles med Al, startede min bror og jeg vores historiske rejse med den ekstra tynde 14 tommers runde tærte i 1957-stil med bidder af lokalt produceret fennikelpølse, der mindede mig om min Manhattan-favorit, John's fra Bleeker Street. Som for at demonstrere sin fuldstændige beherskelse over ovnen spurgte Al mig om min foretrukne skorpe -tekstur - blød, sprød eller godt gået. Jeg udsatte hans dømmekraft, og skorpen, der kom ud, var en perfekt sprød sprødhed med den helt rigtige mængde kul. Pølsen smeltede perfekt sammen med osten og skorpen, selvom den var tynd, havde lige nok luft. Saucen fik bestemt sin tilstedeværelse at mærke - den havde en udpræget sødme, men beholder stadig sin syrlighed og minder mig igen om tomatterterne, som New Jersey stolt hævder som sin egen.

Da vi voksede op i Queens i 60'erne, gik vores mormor hver fredag ​​aften til min bror og jeg Albas pizzeria på hjørnet af Queens Boulevard og Main Street, mens mine folk fik lidt kvalitetstid alene på Manhattan nær vores fars kontor. Min ungdoms runde pizza var (og er stadig) fantastisk, men på et tidspunkt som små børn prøvede vi den firkantede, tykskorpede dejlige sicilianske tærte hos Alba, draperet i ost og var hooked for life. Så vi blev let enige om Santillos signaturplads fra 1964, tærte med siciliansk olivenolie og parmesanstøv. Jeg sværger, jeg fældede en tåre, hvis ikke fra glade barndomsminder om pizzanat med Gram, da fordi osten, som jeg ikke kunne holde mig fra at rive i, stadig var i smeltet form fra ovnen. Altid fremvist som en eller anden jazzmusiker, Al riffed af, tilføjede lidt frisk ricotta til to af hjørneskiverne bare for at blæse vores sind over de uendelige muligheder.

Da jeg tog en Santillos T-shirt (xx-large) og et pølsebrød, som jeg skal have til morgenmad i dag, svor jeg på, at Al skulle vende tilbage inden nytår for at prøve den nuværende "San Marzano-tomater fra 2011 over osten" "pizza, for at Al ikke skulle tage den ud af menuen. Jeg har nu en endnu bedre undskyldning for at besøge New Jersey. Tak bror.


BAG FOR HJULET/2006 Chevrolet HHR Lad 's gøre Time Warp igen

MED introduktionen af ​​2006 HHR -vognen har Chevrolet trukket endnu et skridt tættere på at bringe hele sit modelprogram tilbage fra 1950.

Denne perky lille breadvan, der skulle fremkalde forstadsvognen 1949-54, slutter sig til den langsomt solgte SSR-afhentning, en anden tidsmaskineevakuer fra Chevy 's herlighedsdage fra 1950'erne, på forhandlerpartier. Her håber vi på en genoplivning af Styleline cabriolet.

Har General Motors ' stylister løbet tør for friske ideer, eller virker de gamle bare sjovere? Personligt håber jeg, at de vil arbejde sig op til den befinnede Bel Air fra 1957, min favorit. Fristelsen er at sige, at stilmæssigt har det hele været ned ad bakke for Chevy siden da.

Enhver diskussion af HHR starter og stort set ender med stylingen. Det er nok en god ting, da det afleder opmærksomheden fra det faktum, at der ikke er meget andet, der adskiller bilen.

Sammenligninger med Chrysler PT Cruiser er uundgåelige, og begge køretøjer har bånd til den samme designer. Denne designer, Bryan Nesbitt (der nu er designchef for G.M. i Europa), var stadig hos Chrysler, da den nuværende Dodge Durango blev designet. Parker en HHR ved siden af ​​den store Dodge, og du vil finde ud af, at Chevy ligner en forkortet version af Durango, omend en, der bærer ansigtsmasken på en 50 's-noget G.M. lastbil. Skærme, vinduer, taglinjer, proportioner og vinkler - helt ned til individuelle elementer som baglygtebehandlingerne - ligner skarpt på Durango 's.

For ordens skyld Robert A. Lutz, G.M. næstformand og produktzar, fastholder, at inspirationen til Mini Me Durango hverken var PT Cruiser eller Durango, men Chevy SSR. Hvis du støder på ham, skal du ikke spøge med, at Chevy'en er en "Me Too Cruiser", han har hørt det før og ikke er underholdt.

HHR - initialerne står for & quotHeritage High Roof & quot - var en forholdsvis let måde at udnytte G.M. 's Delta lille bilarkitektur, også brugt som grundlaget for Saturn Ion og Chevrolet Cobalt kompakte biler. Kort efter at HHR blev introduceret sidst på sommeren, sagde Lori Queen, køretøjslinjechef for små biler, i et interview, at HHR & quot let kunne have været koboltvognen i stedet. & Quot

Hendes implikation syntes at være denne: Du må ikke klage over, hvordan HHR viste sig, fordi det kunne have været meget værre. Cobalt (som erstattede den ikke -elskede Cavalier) ser ikke dårligt ud som en coupé eller endda som en sedan, men ingen troede, at den ville blive en smuk stationcar.

"Jeg tror, ​​at HHR 's -designet har meget at gøre," sagde fru Queen. "En masse personlighed."

På trods af sin høje karakterstil virker HHR lidt af et tomt lærred, der venter på et tryk på en kunstners hånd for at bringe det til live. G.M. håber customizers vil omfavne vognen, ligesom de tog til PT Cruiser og den boksede Scion xB. Specialty Equipment Market Association anerkendte faktisk HHR som det & quotmost tilbehørvenlige S.U.V. & quot på sin seneste messe i Las Vegas.

Alligevel ser det ud til, at HHR i kasse-lager mangler PT 's elementære flair. Eller måske, da PT nu har eksisteret i seks år, er det kun det faktum, at retro er ved at blive gammel.

Måske en grund til at G.M. ledere chafe ved sammenligninger med PT Cruiser er, at den lidt større mexicanskbyggede HHR kommer ud i den forkerte ende af de fleste af dem. Chrysler, der fik en & quot-større-ansigtsløftning & quot i efteråret, koster flere hundrede dollars mindre, den har flere hestekræfter (fra både basen og valgfrie motorer) har en bredere vifte af muligheder og trim og har haft en betydelig opgradering til dens utilitaristiske interiør .

Også interiøret i HHR 's er beregnet til at være en kerneattraktion. Det har komfortable, høje sæder til fire voksne (hvis ikke de annoncerede fem), med god plads til hoved, ben og skulder. Takket være store vinduer er udsynet godt rundt omkring, endnu et stærkt punkt. Kontakterne og målerne er subtilt retro.

Det tredelte e-rat føles stort i forhold til bilens størrelse og overdriver den betydelige nervøsitet i styretøjet. Bremserne og den manuelle gearskifte lider også af uklarhed.

Pladsen til last og opbevaring er tiltalende og indeholder en række & quotsecret & quot cubbyholes og under-gulv rum. Når bagsæderne er fjernet, har HHR mere lastvolumen end Hummer H3 (63 kubikfod vs. 56). Det forreste passagersæde, plus sæderne i anden række, kan foldes fladt for at hjælpe med at rumme lange, omfangsrige belastninger.

På trods af sin oprindelse som en koboltbil, er HHR, ligesom mange af de små, høje vogne, der er kommet på markedet, klassificeret som en lastbil.

Base LS-modellen starter ved $ 15.990 og inkluderer aircondition, stereoanlæg med cd-afspiller og strømlåse, vinduer og spejle. $ 16.990 1LT har et power driver 's sæde og MP3 -afspiller. Top-of-the-line 2LT, til $ 18.790, leveres med den større motor, låsebremser, tågelygter og et højere lydsystem. Hvis du har brug for et navigationssystem eller en video-babysitter på bagsædet, skal du se andre steder.

Firehjulstræk er ikke tilgængelig, ligesom det ikke er på PT eller xB. (Honda Element tilbyder et firehjulstræk-alternativ.) To affjedringsmuligheder tilbydes den svampede bundindstilling og den fastere sportstype af 2LT. På vejen var den elektriske servostyring for højt og for følsom til min smag. Seksten tommer dæk og egerhjul er standard, 17 tommer er valgfri. Jeg leder efter eftermarkedet kromfælge eller mags for at tilføje noget pizazz, hvilket er en mangelvare her.

Motorvalget er ikke fantastisk. Basen på 2,2 liter inline 4-cylindret producerer en imponerende 143 hestekræfter. Den opgraderede 2,4-liters Ecotec 4 genererer 172 hestekræfter, men føles stadig træg-i hvert fald sammenlignet med følelsen af ​​den samme motor i Pontiac Solstice roadster. HHR 's ekstra 320 pund kan have noget at gøre med det.

Den fem-trins manuelle gearkasse manipuleres gennem en akavet positioneret gearskifter-den er ret langt tilbage og ret lav i forhold til sæderne. En firetrins automat er valgfri.

For fremtiden siges det, at Chevy kigger på en varevogn -version uden bagruderne og en HHR med mere kraft. Installation af 205-hestes motor fra Cobalt SS Supercharged kunne gøre HHR til en rigtig udfordrer.

HHR er den nyeste i et voksende segment af lowball oddballs - tænk på PT, xB, Element, Mini Cooper, Volkswagen New Beetle. Alle disse køretøjer fejrer deres flamboyance til større effekt end den temmelig prim og korrekte HHR. Hvis Chevy vil være sokhoppens liv, har den brug for mere end en kobolt i en zootdragt.


Lad ’s lave tidskæden igen

Becca Mohr, 23, en nyuddannet Tufts, holdt en fest i Washington, DC, sidste måned for at markere 10 -årsdagen for hendes bat mitzvah. (JAY PREMACK TIL BOSTON GLOBE)

Send denne artikel en e-mail

Sender din artikel

Din artikel er blevet sendt.

Et par uger før sin 26 -års fødselsdag havde Jordan Newman en mærkelig idé. Hvad hvis han holdt en fest og kaldte det hans “double bar mitzvah ’ ’?

Han ville springe den religiøse del over, den jødiske voksen-ceremoni for drenge, der fyldte 13 år, han havde haft en i 1998. Dette ville være en reprise af festen, der fulgte efter den — komplet med DJ, tarvelige giveaways og en playliste toppet med “Mambo No. 5 ’ ’ og “The Electric Slide. ’ ’

Festen fandt sted 15. januar i en irsk pub i Boston, med alle de klassiske elementer — glød halskæder, en emcee, dansegulvsspil. De dansede endda horaen og fik en kage med lykønskningsbeskeden “Mazel tov, Jordan! ’ ’

“Det var en af ​​de sjoveste nætter, jeg kan huske, ’ ’ sagde Newman, der arbejder med marketing i Boston. Bar mitzvah -fester sker på et tidspunkt, hvor du er så akavet, så ubehageligt at interagere med piger. Angiveligt er du en mand, men du er ikke vokset til bar mitzvah -fest endnu. ’ ’

Der er ingen statistik over fænomenet, men det ser ud til, at masser af mennesker vokser til bar mitzvah -fester, selvom de er gamle nok til at have bryllupper, selvom de ikke er jødiske. Uanset om de er af nostalgi eller ironi, trækker de på de festlige, moderne elementer i en vigtig jødisk livscyklusbegivenhed — dansegulvsspil, “mazel tov ’ ’ log-in board og alt det.

Hvad de ikke genoplever er den religiøse del. Ved bar mitzvah -ceremonier (bat mitzvah for piger) læser unge fra Torahen og leder synagogen menighed i bøn. Denne overgangsritual markerer den tid, jødiske drenge og piger bliver ansvarlige for at overholde jødiske love og traditioner. Parter har aldrig været en del af pakken.

Det plejede at være, at du gik til synagogen, sagde nogle bønner, [og] spiste et stykke svampekage, ’ ’ sagde Rabbi Moshe Waldoks fra Temple Beth Zion i Brookline.

Ikke mere. I løbet af årtierne er bar mitzvah -festen blevet en grundpille for mange jøder. Og som med andre begivenheder, der markerer overgangen til voksenalderen — quincea ñera i latinamerikanske kulturer, for eksempel — har receptionerne svømmet i størrelse og taget et eget liv.

“Der er et bestemt pres, som ’s lægger på, ’ ’ sagde Waldoks. Hver fest skal være større end den næste. ’ ’

Disse fester havde så stor indflydelse på nogle 13-årige, at fejrerne prøver igen som voksne.

Becca Mohr, 23, en nyuddannet fra Tufts University, holdt en fest i bat mitzvah-stil i sidste måned for at fejre 10-årsdagen for hendes originale, komplet med en 10-årig musik-spilleliste, en hora-cirkeldans og cha -cha dias.

Rich Parr, der blev opvokset romersk katolik, men har en jødisk kone, havde en “Parr mitzvah ’ ’ i Allston til sin 26 -års fødselsdag.

Seneste Tufts grad James Kennedy, 22, heller ikke jødisk, havde en “James får bar mitzvahed fest ’ ’ med populær bar mitzvah musik som hønsedans, og hans venner løftede ham op på en stol, mens de dansede horaen .

Jeg har været fascineret af jødedommens kultur i lang tid, ’ ’ sagde Kennedy, 22, der bor i Washington, D.C.

Tendensen har også ramt vestkysten. Jødiske jurastuderende ved Stanford University sponsorerer en såkaldt “Open Bar ’ ’ Mitzvah Party i næste uge med en DJ, danse som macarena og glowsticks og blow-up guitarer. Flyeren indeholder et foto af dekanen på lovskolen, Larry Kramer, på sin egen bar mitzvah. “Han var en meget god sport, ’ ’ sagde Lexi Schechtel, en elev, der hjalp med at organisere arrangementet. Disse fester må ikke forveksles med “ faux mitzvahs, ’ ’ udførlige bar eller bat mitzvah- stilfester for ikke-jødiske 13-årige.

Mei Patterson fra Lynnfield afholdt en sådan begivenhed for sin datter Tia sidste år med en DJ og et smukt vinterlandskabstema, ’ ’ sagde hun. I hendes by, der havde blowout 13 års fødselsdagsfester “is den nye dille, ’ ’ sagde hun.

Fester som Jordan Newman ’s handler mindre om at fejre den alder, de er, end den alder, de er var, “gennem postmoderne ironiske ’ ’ øjne, sagde Larry Cohen, en Brooklyn, N.Y., filmskaber og ven til Newman ’s, der hjalp ham med at planlægge sit fest. De er blandt den første generation af middelklasse amerikanske jøder, der brugte en del af deres ungdom på at deltage i fancy bar- og bat mitzvah-fester og have en levende oplevelse i deres fælles hukommelsesbank. Der var den stolthed, der kom fra at gennemføre måneders studier, læse fra Torahen og blive hædret af samfundet.

Og der var flovheden over, hvad der kom bagefter. Poserer til billeder iført seler på tænderne. At have deres forældre se dem slow-dance. En af Newman ’s cringe-værdige erindringer var at gøre en storslået indgang i festlokalet til stammerne af “ 󈨞'ernes sports pumpemusik, arm-i-arm med et par dansere. ’ ’

Det er et mini-bryllup, ’ ’ sagde Jonathan Heller, direktør for Camp Hadar, en coed jødisk daglejr i Salem, NH, der ærer medarbejdere, der har arbejdet der i 13 år med en fest, der bl.a. en bar mitzvah temafest.

“ Meget af det kommer fra forældrene. De vil kaste denne begivenhed, der er stor og overdådig, og vi var med på turen, ’ ’ sagde Cohen. Der er så mange ting, der går imod dig. Det faktum, at du er en mand, og du næsten ikke kan tale med piger. Du er udmattet. Der er meget opmærksomhed på dig. Alle, der deltog i min bar mitzvah, havde det sjovt undtagen mig. Ikke at jeg havde en dårlig tid. Jeg havde det bare ikke godt. Jeg ville bare se, hvad der foregik udefra. Hvad der foregik var mig, og det var mere end jeg ville klare. ’ ’

Nu overvejer Cohen, der fylder 26 i september, at have sin egen dobbelt bar mitzvah. Af to grunde, ’ ’ sagde han. Det er sjovt. Og du prøver at være en bedre version af dig selv som 13 -årig, når du virkelig er 26. ’ ’

Newman sagde, at han var overrasket over, hvor let hans venner tog det dobbelte bar mitzvah -koncept til sig.

De begyndte at rulle med ideer: Du skal have glødende halskæder. Du skal have grise i tæpper. Du skal spille ‘Mambo nr. 5. Vi bør bære slips, der går halvvejs ned i vores skjorter. Vi er nødt til at spille Coke og Pepsi, ’ ’ sagde han og henviste til et dansegulvsspil, der synes at have lidt trækkraft uden for bar-og-bat-mitzvah-kredsløbet.

På sit budget på $ 700 havde Newman råd til en emcee, gaver såsom oppustelige saxofoner og T-shirts, der sagde “Jordan ’s Double Bar Mitzvah: This Time With Girls! ’ ’ At dømme ud fra en kommentar til hans log-in board, festen var en succes: “Jordan, jeg ved, at vi lige mødtes for 5 minutter siden, men du virker fantastisk af den blotte kendsgerning, at du kaster en dobbelt bar mitzvah! Mazel tov! ’ ’

Vi er en temmelig nostalgisk generation, ’ ’ sagde Newman.

Og hvad skal man ikke være nostalgisk over?

En fest er planlagt af en ’s forældre, betalt af en ’s forældre —s det ’s næsten som en Peter Pan ting, ’ ’ sagde Sylvia Barack Fishman, formand for Brandeis University ’s Institut for Nær østlige og jødiske studier. Det længes efter en mere sikker tid. ’ ’

Men af ​​religiøse grunde er det temmelig blegt, jødisk, ’ ’ sagde rabbiner Waldoks. Det faktum, at en 26-årig vil have en dobbelt bar mitzvah, er vidunderligt. Men jeg ville elske at få ham til at komme i skole og lave sin haftarah igen, ’ ’ sagde han, en henvisning til en læsning fra den hebraiske bibel. Jeg var sikker på, at han arbejdede meget hårdt for at gøre det første gang. ’ ’


Lad os ikke gøre tidskrævningen igen

Fjernbetjeningen ser ud til at hænge i luften et øjeblik, dens infrarøde sensor blandes med lyset, der kommer ind gennem vinduet for at skabe en pixeleret regnbue, før enheden styrter ind i skærmen på mit fjernsyn. Jeg læner mig tilbage, tilfreds med at mit raseri har fundet et terapeutisk udløb, så vender jeg mig om og leder efter andre ting at bryde.

Du undrer dig sikkert over, hvordan jeg er kommet hertil. Så lad os blinke tilbage et par uger tidligere for at forklare. Eller ville det være bedre, hvis jeg fortalte min historie om tv-kritiker ve i den rigtige rækkefølge, frem for at starte med en semi-spændende hændelse, før jeg spoler tilbage til, hvordan tingene virkelig begyndte? Fordi en pest er faldet ned over landet Peak TV, hvor frakturerede tidslinjer suger livet ud af alt for mange historier.

Mere fra Rolling Stone

Ideen om ikke -kronologisk historiefortælling i sig selv er langt fra ny for fjernsynet. Seinfeld lavede en episode, hvor historien løb baglæns, kaldet "The Betrayal", tre år før Christopher Nolans Minde ramt teatre. Halvfemsernes drama juggernaut ER blev til sidst forelsket i tanken om at starte afsnit midt i en historie (a.k.a. i medias res) og derefter gå flere timer tilbage for at illustrere, hvordan en af ​​de heroiske dokumenter kom i den klæbrige situation.

For nylig er chyronen "24 timer tidligere" imidlertid gået fra en lejlighedsvis gimmick til det, der føles som den narrative standard. Alene i næste uge har tre scriptserier premiere, der bruger en eller anden variation af enheden: HBO Max's Skabt til kærlighed (1. april), Netflix Slangen (2. april) og AMC’er Bander i London (4. april). Faktisk ville du være hårdt presset til at identificere enhver nyligt premiere serie, der ikke abede lidt med tiden, kontra at navngive dem, der gjorde. Selv shows lavet til førskolebørn, som Netflix Spøgelsesby, kan ikke modstå det!

Så hvorfor, spørger du måske, er dette et problem? Er jeg lige blevet en gammel mand, der råber af skyer? Eller er det børnene, der tager fejl?

Når det bruges smart, kan krypterede fortællinger, flashbacks, flash-forward, parallelle tidslinjer osv. Have en utrolig indflydelse. Tre af de bedste dramapiloter, der nogensinde er lavet - Alias, Faret vild, og Breaking Bad - brug en eller flere af disse enheder, og er langt mere spændende for det. Alias begynder med en kanelhåret Sydney Bristow på nippet til at blive tortureret af kinesiske regeringsembedsmænd, så hopper mellem den situation og historien om, hvordan hun slog op i en manchet til en stol, hendes tænder risikerede at blive trukket ud. Faret vild (også fra J.J. Abrams, selvom medskaberen Damon Lindelof har spillet med masser af tid i sine senere projekter) starter øjeblikke efter styrtet i Oceanic 815, og tilbyder senere senere glimt af passagererne i midtvejs. Og Breaking Bad begynder berømt med Walter White i undertøjet og optager en afskedsvideomeddelelse til sin familie, da han forventer at dø i et skud med politiet, så dykker historien ned i hans liv før metoden. Disse shows fortsatte også med at bevæge sig tilbage og fremad i tid efter behov under deres løb, med Faret vild afsætte en hel sæson til tidsrejser og Breaking Bad drille sin seriefinale i starten af ​​den foregående sæson.

Så ikke -lineære fortællinger i sig selv er ikke problemet. Det er, at for mange mennesker - både skabere og ledere - har set på de shows, der gjorde det rigtigt og sagde: ”Åh, det er let! Det kan vi også. ” Så det, der engang var en lejlighedsvis, håndværksmæssig godbid, er nu junkfood, der er så lortet og masseproduceret, at du ikke engang får det første sukkerrush ud af det.

Flere showrunners har fortalt mig, at dette nu er en hyppig note, de får fra netværks- og studiechefer, især om pilotafsnit. (En hævdede endda, at det at acceptere sedlen var prisen for at få deres show greenlit.) Med så mange shows at vælge imellem, er alle bange for at miste seernes opmærksomhed i et sekund. Så de har besluttet den enkleste og sikreste måde at forhindre det på er at springe forbi den kedelige udstilling, præsentere en person, der springer gennem et glasvindue eller stjæler en bank, mens han er klædt som Angela Merkel, og først derefter præsenterer alle korrekt (*) . Men meget få skabere er så talentfulde som Vince Gilligan (der også bruger en ikke -lineær indretning til hver sæson af Breaking Bad spin off Bedre ring til Saul). Så mellem comedown i grundlæggende kunstfærdighed og enhedens store allestedsnærværende, hvad betyder det at titillere ("Åh, jeg kan ikke vente med at finde ud af, hvad det handler om!") I stedet forværres ("Åh, dette igen?").

(*) Det særligt ærgerlige er, når flash-forward-teaserne ikke engang er så spændende til at begynde med. NatGeo's De rigtige ting serien åbner med to af sine astronauter, der konkurrerer jogging, barbering og spiser morgenmad før historien trækker sig tilbage to år tilbage i tiden for at begynde fortællingen om, hvordan de kom til at lide så meget hinanden. Åbning i medier ændrer generelt en mangel på tillid til materialet, men når du starter med fyre, der spiser bøf og æg, kan du lige så godt give op.

Prang og overforbrug ved at starte i midten kan også have den utilsigtede konsekvens af at trække seeren ud af historien. Vi ved, at vi nyder en fiktion, men historiefortællere skal være meget forsigtige med, hvordan og hvor ofte de minder os om det, på samme måde som Superman -forfattere generelt set er bedre til ikke at forklare, hvorfor et par briller er nok til at skjule Clark Kents identitet. Når du holder styr på tidslinjer og leder efter spor om, hvordan fortid og nutid vil hænge sammen, er du ikke lige så fokuseret på, hvad karaktererne føler og oplever i det øjeblik, du faktisk ser.

Dette er et endnu større problem for shows, der river deres tidslinjer ud over deres åbningsscener. Den første sæson af Ægte detektiv gjorde dette smukt med glimt af den midaldrende, ødelagte Rust Cohle og Marty Hart, der både gav et følelsesmæssigt anker og en vis narrativ klarhed for flashback-scenerne om den sag, de arbejdede sammen. Oftere bliver kortlægning af hvilken tidslinje du befinder dig i, og hvordan det relaterer til de andre, imidlertid til et arbejde, der frakobler seeren fra den historie, de ser. Selv når der er et tematisk punkt i at gå ikke -lineært, som hvordan de første par sæsoner af Westworld handlede det om, at både mennesker og maskiner blev fanget i deres egne adfærdsmæssige sløjfer, opvejer den krævede mentale indsats næsten altid den åndelige belønning.

Det actionfyldte britiske krimidrama Bander i London spiller med tiden mindre aggressivt end næste uges andre bemærkelsesværdige premierer, der stort set bevæger sig frem kronologisk efter en farverig medias res mordscene for at sætte stemningen. Skabt til kærlighed, en sci-fi-komedie med Cristin Milioti i hovedrollen som en kvinde, hvis tech-mogul mand implanterer en chip i hendes hoved for at spore hendes handlinger og tanker, zigzag gennem hele det grimme ægteskabs historie og endda før. Slangen, om seriemorder i virkeligheden Charles Sobhraj (Tahar Rahim), der jager vestlige turister, der rejser i Asiens "hippiesti" i halvfjerdserne, dramatiserer Sobhrajs mange forbrydelser vildt ude af drift og parallelt med en kronologisk tidslinje, hvor den hollandske diplomat Herman Knippenberg (Billy Howle) og hans kone Angela (Ellie Bamber) bliver amatørsludder, når de lokale myndigheder ikke i tilstrækkelig grad undersøger mordet på et par hollandske turister.

Skabt til kærlighed får i det mindste en eller anden komisk kilometertal ved at præsentere begivenheder næsten tilfældigt, og det passer med ideen om, at Miliotis karakter konstant reviderer hendes fortid for at undgå at tænke på hendes deprimerende nutid. Slangenunderskriver dog sig selv ved hver tur ved ikke at bevæge sig i en retning. Der er hyppige chyroner for at minde seeren om præcis, hvor de er i Sobhrajs historie, men der kan være behov for et whiteboard for at huske, når visse begivenheder sker i forhold til andre. Scener præsenteres ofte flere gange fra flere perspektiver i forskellige episoder, i teorien for at give ny kontekst til det, vi tidligere så. Kombineret med Sobhrajs ritualiserede metoder - han ville forgifte sine ofre og gøre dem syge nok til at være afhængige af ham for alt - får det historien til at føles mere ensformig end beregnet. (Ingen behøver at se disse mange scener af mennesker, der vrider sig i tarmbesvær.) Og selvom den ikke -lineære tilgang nogle gange øger spændingsniveauet, kommer det mest i vejen. Jenna Coleman giver en stærk præstation som Sobhrajs kæreste, Marie-Andrée Leclerc, men hvordan Leclerc udvikler sig fra intetanende kærlighedsinteresse til halvvillig medskyldig, går tabt i al blandingen. Til sidst smelter de to tidslinjer sammen, hvor Herman og Angela gør nok fremskridt Slangen påtager sig en hastende karakter, der passer til de grusomheder, Sobhraj begik. Disse senere kapitler er så spændte, spændende og til tider rørende, at de periodiske tilbagespolinger ikke kommer i vejen for meget. Spørgsmålet er, hvor mange seere der vil blive ved med at betale sig.

Strukturen vil føles bekendt fra en række nyere dokumentarer, som f.eks Løftet eller Den sidste dans. In many cases, it feels like an attempt to hide the padding of a story that easily could have been told in half the time (if not less). This is a variation on the problem of so many series these days being feature-film ideas that were simply expanded when they couldn’t be sold to a movie studio. But a “10-hour movie” presented in this convoluted way ultimately isn’t any more satisfying than one that goes in order.

I asked a writer who’s worked both on shows that are chronological and shows that aren’t about the proliferation of nonlinear narrative. They said, “You have to answer, ‘Why are you doing this?'” The device is generally more effective at revealing character than in concealing plot, this writer argued, and is best when the audience winds up in the same headspace as the character — like with poor Leonard with his short-term memory problems in Memento. Too many recent shows just go out of sequence for an initial jolt of adrenaline, or to turn basic story points into mysteries, leaving the whole thing feeling at best like an empty exercise, at worst like an annoying rehash of tropes that half of television currently uses. “When you think about it,” the writer added, “alle stories start in medias res,” because even a story that begins with a character’s birth is still coming in after their parents met, etc. Once upon a time, though, stories generally continued on from wherever they chose to begin, and that’s happening much less often than it should.

As I’ve watched a lot of in medias res openings over the last few years, I’ve frequently vented that if you can’t tell your story chronologically in order, then you should find a different story to tell. That’s obviously reductive thinking I wouldn’t want to see wholly linear versions of Memento eller Breaking Bad eller Pulp Fiction. Still, far too many series are unsticking themselves in time now, and doing it poorly. The device has gone from a rare and thrilling surprise to a familiar and frustrating crutch — one that shows like The Serpent keep tripping over.

TV shows don’t have to stay linear, but at this moment in time, they need a really good reason not to. For the sake of my endangered TV screen, if nothing else.

See where your favorite artists and songs rank on the Rolling Stone Charts.

Sign up for Rolling Stone’s Newsletter. For the latest news, follow us on Facebook, Twitter, and Instagram.

Patton Oswalt talks 'Penguin Town' and why he's so into voicing stories about animals

Megan Fox and Machine Gun Kelly steal the spotlight at Billboard Music Awards with barely-there dress, black tongue, major PDA

First ɾternals' trailer reveals Marvel's most diverse cast of heroes ever

John Oliver tricks local news stations into promoting fake sexual-enhancement blanket

'You nailed it!': Pink's 9-year-old daughter's aerial act is breakout moment of 2021 Billboard Music Awards

Prince Harry Shares New Photos of Archie and Reveals His First Words

"It's the sweetest thing but at the same time makes me really sad."

Report: Packers QB Aaron Rodgers not reporting to start of OTAs

Packers QB Aaron Rodgers will not be reporting to the start of OTAs.

AdLæg en pose på dit bilspejl, når du rejser

Strålende bilrengøringshacks De lokale forhandlere ville ønske, at du ikke vidste det

Megan Fox Brought Back the Naked Dress on the Billboard Music Awards Red Carpet

She and Machine Gun Kelly definitely know how to make a red carpet moment.

Should the Bills trade for Falcons WR Julio Jones?

Breaking down the Buffalo Bills trading for Atlanta Falcons WR Julio Jones.

Yellowstone tourist is no ‘bison whisperer,’ just reckless

A baby bison surrounded by protecting cows refused to budge on a road in Yellowstone National Park. Then a tourist did the unthinkable.

AdWant To Learn A Language In 2021?

7 Reasons This App Is Essential For Your Language-Learning Needs.

Body of missing man found inside dinosaur statue

Police said a father and son noticed a smell coming from a papier-mâché dinosaur figure.

That Broken Wheel Nut Is Still Stuck on Valtteri Bottas's F1 Car

Bottas retired from the Grand Prix of Monaco with a wheel nut issue. A day later, that wheel is still there.

Here’s a potential asking price for Julio Jones if Patriots pursue the WR

The potential price for the 32-year-old isn't as steep as some would imagine.

Queen Elizabeth Is Reportedly "Deeply Upset" with Harry's Latest Comments About the Royal Family

She's said to be taking his criticisms "very personally."

Marjorie Taylor Greene's 'Incoherent' Twitter Fight With Robert Reich Is A Doozy

The GOP lawmaker didn't seem to recognize the former U.S. labor secretary when he called for her expulsion from Congress.

Evangeline Lilly May Have Accidentally Revealed the Return of a Major Marvel Villain

A recent Instagram post from the ɺnt-Man and the Wasp' star could count as a major spoiler.

How much money each player won at the PGA Championship

It pays to play well in major championships. Just ask Phil Mickelson.

‘NCIS: Los Angeles’ Loses Two Longtime Series Regulars In Season 12 Finale

It’s end of watch for a pair of longtime regular cast members of NCIS: Los Angeles. As the CBS military-crime drama wrapped its 12th season Sunday night, Intelligence agent Nell Jones (Renée Felice Smith) and tech consultant Eric Beale (Barrett Foa) worked their final cases. Smith was with the show since Season 2 in 2010, […]

‘Listen, man, you stiffed me’: Recalling the time Brooks Koepka asked Phil Mickelson for an autograph

In the late 90s, Brooks Koepka was at the Masters. "I asked him for an autograph. Probably about the only kid Phil's ever turned down."

Michigan father of 5 dies after refusing vaccine

A Michigan family is mourning the loss of their beloved patriarch who passed from COVID-19 after refusing the vaccine. Antwone Rivers, 39, and his wife, Hollie, took COVID-19 preventative methods seriously by wearing masks and social distancing from others, but neither felt comfortable getting the vaccine. “It was funny because two weeks prior to this happening, we were talking about it more, saying maybe we should get vaccinated, and now it’s like, a big loss for everybody,” Hollie shared with FOX 2 News.

‘Eternals:’ Watch the First Trailer for Chloé Zhao’s Marvel Movie

Marvel Studios has released the first trailer for Chloé Zhao’s “Eternals,” which is set to release in theaters on Nov. 5. The Marvel Cinematic Universe’s latest space outing will follow an immortal alien race, called the Eternals, who have secretly lived on Earth for thousands of years. The heroes possess different powers and abilities, including […]


‘The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again’: TV Review

Laverne Cox makes an acceptable Frank-n-Furter, but Kenny Ortega's new 'Rocky Horror Picture Show' for Fox lacks any cult appeal.

Daniel Fienberg

  • Del denne artikel på Facebook
  • Del denne artikel på Twitter
  • Del denne artikel på e -mail
  • Vis yderligere aktiemuligheder
  • Del denne artikel på Print
  • Del denne artikel på Kommentar
  • Del denne artikel på Whatsapp
  • Del denne artikel på Linkedin
  • Del denne artikel på Reddit
  • Del denne artikel om Pinit
  • Del denne artikel på Tumblr

  • Del denne artikel på Facebook
  • Del denne artikel på Twitter
  • Del denne artikel på e -mail
  • Vis yderligere aktiemuligheder
  • Del denne artikel på Print
  • Del denne artikel på Kommentar
  • Del denne artikel på Whatsapp
  • Del denne artikel på Linkedin
  • Del denne artikel på Reddit
  • Del denne artikel om Pinit
  • Del denne artikel på Tumblr

When Fox’s Grease Live! premiered back in January, appreciative critics, myself included, weren’t so much impressed with the originality of the production &mdash many or most of its best moments were straight out of the beloved movie &mdash as they were with how much inspiration director Thomas Kail and his creative team were able to wring within the restrictions of a live TV broadcast.

That’s a grading curve that benefited Grease Live! and one that’s slightly unfair to Fox’s The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again. But it’s hard not to be struck by how comparatively little inspiration helmer Kenny Ortega was able to get from this canned and slightly mummified remake of the cult musical and film. Not airing live and never intended to air live, Let’s Do the Time Warp Again suffers from suffocating staging and an utter lack of reflection on the source material &mdash but also from the source material itself, as what little energy it possesses is gone by a second half that turns into a real slog.

AIR DATE Oct 20, 2016

Relaterede historier

'Grease: Live': TV Review

Working off the original script by Richard O’Brien and Jim Sharman , Fox’s Rocky Horror take begins with an usherette (Ivy Levan ) singing “Science Fiction Double Feature” and introducing a framing device in which an audience is watching and very rarely reacting to the movie we’re seeing. It’s a conceit that adds nothing, but at least acknowledges the importance of audience participation to the Rocky Horror fænomen. (More on this later.)

I must have seen Rocky Horror Picture Show at least five times with crowds before I even began to understand or care about the plot, and that narrative superfluousness is only reinforced in this context. Newly engaged squares Brad (Ryan McCartan ) and Janet (Victoria Justice) are seeking refuge from a storm when they duck into a castle to use the phone. Brad and Janet are lucky enough to show up for the Annual Transylvanian Convention, a gathering either attended or serviced by an assortment of outlandish personalities including Igor-esque Riff Raff (Reeve Carney), shrieky Magenta (Christina Milian ) and lollipop-loving Columbia ( Annaleigh Ashford) and briefly crashed by motorcycle-riding Eddie (Adam Lambert). The true belle of the ball, though, is Dr. Frank-N-Furter ( Laverne Cox), who has successfully made an idealized man, Rocky ( Staz Nair ). Murder, deflowering scientific investigation and gender and sexual fluidity ensue.

An opinion on Rocky Horror (the show, regardless of its specific adaptation) that should let you know if you want to believe anything I say anyway: The musical is front-loaded to an untenable degree. The first half of the show has “Science Fiction Double Feature,” “ Dammit Janet,” “The Time Warp,” “Sweet Transvestite,” “I Can Make You a Man” and “Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me.” The second half of the musical contains a lot of expositional songs that I’m always convinced I’m hearing for the first time. What that means is that either a production establishes sufficient momentum in its first hour to coast for the last hour, or it’s doomed.

Mostly, Ortega’s production is doomed, as one number after another fails to capture any of the spirit of abandon that’s demanded to move the story along. “ Dammit Janet” finds Janet and Brad rushing through a graveyard in the throes of love, but the camera barely moves with them, or it even impedes their progress. Is it dull staging or meant to reflect how lifeless their romance is? I suspect the former, but feel free to believe the latter. “The Time Warp” is also an unexpected drag, edited to capture neither the singing, nor the rhythms of the choreography. Too often in these scenes, which have to sell the anarchic nonsense of the entire endeavor, the camera seems glued in position and the editors seem to be working from a paucity of options that favor neither production scale nor performance intimacy.

And it’s the treatment of what’s happening within the frame that’s flat, not what’s actually there, because my sense is that the choreography itself is far more ambitious than what’s in the original movie. And I’m sure that the costumes, especially Frank-N-Furter’s attire, are a leap forward. Nothing is being showcased in a way that captures the joy.

Sadly, that applies to so many of the performances. Once the show was always going to be filmed and not live, I get why the singing wasn’t performed live, but the soundtrack album that the actors are lip-synching to has been overproduced to the point that almost all vocal distinctiveness is gone and then those vocals get pushed down in the mix. It’s one thing when Disney-ified singers like Justice and McCartan are produced to sound smoothed out and undistractingly bland, but Lambert and Carney both have recognizable voices and ample rock-musical chops, which you’d never know from “Time Warp” and “Hot Patootie .” Since Justice and McCartan are playing characters meant to be wooden, at least initially, their performances aren’t hurt, and Justice in particular leverages her tween-friendly image for some playful sexiness. But Lambert and Carney, and so many of the flashier characters in the show, are hampered by a production that has given absolutely no apparent consideration to how what was daring and countercultural and outré in 1975 might not read the same way in 2016. If you do a show like this without any interpretation or reimagining , you miss what attracted audiences to the show in the first place and you just end up further sanitizing material that was edgy 40 years ago but can be done by high school drama departments today without a blush.

Having a hero self-described as a “sweet transvestite from Transsexual, Transylvania” was once shocking, but now we only blink to emphasize that “transvestite” isn’t on anybody’s list of preferred terminology and we can have a trans actress playing Dr. Frank-n-Furter and that’s great and it’s progress. But might it be smart and creative to look at what it means when one of the most unorthodox characters in the history of musicals has become oddly conventional and accepted by the orthodoxy? You don’t have to change a word of the show to come to it with a vision for how to make what was once weird and wonderful feel renewed and what was once significant and boundary-pushing maintain some of that significance. That hasn’t been done here.

Relaterede historier

Tim Curry Blesses Fox's 'Rocky Horror' Remake

Part of why I ended up coming around on Cox’s performance is that her voice isn’t that great, so when she sings it ceases to be a matter of the big notes she’s hitting, but rather the performance and intonation. Her limitations force her to act, and in acting, her versions of the songs and the character can’t be rendered forgettable. Cox’s arrival isn’t the force-of-nature jolt of adrenaline that Tim Curry (a welcome presence here as the Narrator) is in the original movie, and her failure to hijack the show weakens the second half even further, but it’s one of the few performances here that you can say really stands out as distinctive. The only actual adrenaline jolt comes from the appearance of Tony winner Ashford (You Can’t Take It With You), whose personality and talent pop onscreen so vividly that I spent much of the show wishing Columbia had more of a part.

Most of the rest of my attention, which wasn’t being held very well, was going to pondering how Fox and Ortega might have better integrated the audience component. I accept that you can’t pretend the midnight shows aren’t the reason we still talk about Rocky Horror today, but this acknowledgement of audience participation might be worse than ignoring. As anybody who has been to the midnight shows knows, they’re lewd, uncouth, sloppy and often hijack the scripted movie. The audience participation is simultaneously embracing and subverting. You can go to a midnight show in London or Boston or Los Angeles and expect some overlap, but you’ll also hear responses you’ve never heard before. It’s organized, but with room for anarchy, an uncontrolled response to a movie that attempts to control an uncontrolled stage show.

But here, the audience is reduced to fewer than a dozen G-rated reactions, all predictable and all delivered in unison. It’s a blunted assimilation of a populist reaction to a text, an absorption and commodification of something that was once pure and organic. It’s like when Hillary Clinton’s Twitter feed tries to adopt a popular meme and your reaction is, “ Awww … it’s cute that her social media interns tried, but that will never be cool again.” And just as I became disengaged in the last hour, the audience stopped playing any role, practically confirming its purpose as pandering and not contributing to the production at all.

Streaming lags make such things difficult, but a better handling of the audience problem might have been to film two different complete audiences doing their thing while watching the entirety of The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again, one family-friendly and one NSFW . Then Fox could have streamed those full reaction tracks as a second screen experience.

I guess doing that would have been impractical, since you’d have had audiences checking out early and falling into silence. You can’t force a cult following and the limply conceived The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again probably isn’t going to get that kind of following (or any kind of following) on its own.


‘The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again’: TV Review

Laverne Cox makes an acceptable Frank-n-Furter, but Kenny Ortega's new 'Rocky Horror Picture Show' for Fox lacks any cult appeal.

Daniel Fienberg

  • Del denne artikel på Facebook
  • Del denne artikel på Twitter
  • Del denne artikel på e -mail
  • Vis yderligere aktiemuligheder
  • Del denne artikel på Print
  • Del denne artikel på Kommentar
  • Del denne artikel på Whatsapp
  • Del denne artikel på Linkedin
  • Del denne artikel på Reddit
  • Del denne artikel om Pinit
  • Del denne artikel på Tumblr

  • Del denne artikel på Facebook
  • Del denne artikel på Twitter
  • Del denne artikel på e -mail
  • Vis yderligere aktiemuligheder
  • Del denne artikel på Print
  • Del denne artikel på Kommentar
  • Del denne artikel på Whatsapp
  • Del denne artikel på Linkedin
  • Del denne artikel på Reddit
  • Del denne artikel om Pinit
  • Del denne artikel på Tumblr

When Fox’s Grease Live! premiered back in January, appreciative critics, myself included, weren’t so much impressed with the originality of the production &mdash many or most of its best moments were straight out of the beloved movie &mdash as they were with how much inspiration director Thomas Kail and his creative team were able to wring within the restrictions of a live TV broadcast.

That’s a grading curve that benefited Grease Live! and one that’s slightly unfair to Fox’s The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again. But it’s hard not to be struck by how comparatively little inspiration helmer Kenny Ortega was able to get from this canned and slightly mummified remake of the cult musical and film. Not airing live and never intended to air live, Let’s Do the Time Warp Again suffers from suffocating staging and an utter lack of reflection on the source material &mdash but also from the source material itself, as what little energy it possesses is gone by a second half that turns into a real slog.

AIR DATE Oct 20, 2016

Relaterede historier

'Grease: Live': TV Review

Working off the original script by Richard O’Brien and Jim Sharman , Fox’s Rocky Horror take begins with an usherette (Ivy Levan ) singing “Science Fiction Double Feature” and introducing a framing device in which an audience is watching and very rarely reacting to the movie we’re seeing. It’s a conceit that adds nothing, but at least acknowledges the importance of audience participation to the Rocky Horror fænomen. (More on this later.)

I must have seen Rocky Horror Picture Show at least five times with crowds before I even began to understand or care about the plot, and that narrative superfluousness is only reinforced in this context. Newly engaged squares Brad (Ryan McCartan ) and Janet (Victoria Justice) are seeking refuge from a storm when they duck into a castle to use the phone. Brad and Janet are lucky enough to show up for the Annual Transylvanian Convention, a gathering either attended or serviced by an assortment of outlandish personalities including Igor-esque Riff Raff (Reeve Carney), shrieky Magenta (Christina Milian ) and lollipop-loving Columbia ( Annaleigh Ashford) and briefly crashed by motorcycle-riding Eddie (Adam Lambert). The true belle of the ball, though, is Dr. Frank-N-Furter ( Laverne Cox), who has successfully made an idealized man, Rocky ( Staz Nair ). Murder, deflowering scientific investigation and gender and sexual fluidity ensue.

An opinion on Rocky Horror (the show, regardless of its specific adaptation) that should let you know if you want to believe anything I say anyway: The musical is front-loaded to an untenable degree. The first half of the show has “Science Fiction Double Feature,” “ Dammit Janet,” “The Time Warp,” “Sweet Transvestite,” “I Can Make You a Man” and “Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me.” The second half of the musical contains a lot of expositional songs that I’m always convinced I’m hearing for the first time. What that means is that either a production establishes sufficient momentum in its first hour to coast for the last hour, or it’s doomed.

Mostly, Ortega’s production is doomed, as one number after another fails to capture any of the spirit of abandon that’s demanded to move the story along. “ Dammit Janet” finds Janet and Brad rushing through a graveyard in the throes of love, but the camera barely moves with them, or it even impedes their progress. Is it dull staging or meant to reflect how lifeless their romance is? I suspect the former, but feel free to believe the latter. “The Time Warp” is also an unexpected drag, edited to capture neither the singing, nor the rhythms of the choreography. Too often in these scenes, which have to sell the anarchic nonsense of the entire endeavor, the camera seems glued in position and the editors seem to be working from a paucity of options that favor neither production scale nor performance intimacy.

And it’s the treatment of what’s happening within the frame that’s flat, not what’s actually there, because my sense is that the choreography itself is far more ambitious than what’s in the original movie. And I’m sure that the costumes, especially Frank-N-Furter’s attire, are a leap forward. Nothing is being showcased in a way that captures the joy.

Sadly, that applies to so many of the performances. Once the show was always going to be filmed and not live, I get why the singing wasn’t performed live, but the soundtrack album that the actors are lip-synching to has been overproduced to the point that almost all vocal distinctiveness is gone and then those vocals get pushed down in the mix. It’s one thing when Disney-ified singers like Justice and McCartan are produced to sound smoothed out and undistractingly bland, but Lambert and Carney both have recognizable voices and ample rock-musical chops, which you’d never know from “Time Warp” and “Hot Patootie .” Since Justice and McCartan are playing characters meant to be wooden, at least initially, their performances aren’t hurt, and Justice in particular leverages her tween-friendly image for some playful sexiness. But Lambert and Carney, and so many of the flashier characters in the show, are hampered by a production that has given absolutely no apparent consideration to how what was daring and countercultural and outré in 1975 might not read the same way in 2016. If you do a show like this without any interpretation or reimagining , you miss what attracted audiences to the show in the first place and you just end up further sanitizing material that was edgy 40 years ago but can be done by high school drama departments today without a blush.

Having a hero self-described as a “sweet transvestite from Transsexual, Transylvania” was once shocking, but now we only blink to emphasize that “transvestite” isn’t on anybody’s list of preferred terminology and we can have a trans actress playing Dr. Frank-n-Furter and that’s great and it’s progress. But might it be smart and creative to look at what it means when one of the most unorthodox characters in the history of musicals has become oddly conventional and accepted by the orthodoxy? You don’t have to change a word of the show to come to it with a vision for how to make what was once weird and wonderful feel renewed and what was once significant and boundary-pushing maintain some of that significance. That hasn’t been done here.

Relaterede historier

Tim Curry Blesses Fox's 'Rocky Horror' Remake

Part of why I ended up coming around on Cox’s performance is that her voice isn’t that great, so when she sings it ceases to be a matter of the big notes she’s hitting, but rather the performance and intonation. Her limitations force her to act, and in acting, her versions of the songs and the character can’t be rendered forgettable. Cox’s arrival isn’t the force-of-nature jolt of adrenaline that Tim Curry (a welcome presence here as the Narrator) is in the original movie, and her failure to hijack the show weakens the second half even further, but it’s one of the few performances here that you can say really stands out as distinctive. The only actual adrenaline jolt comes from the appearance of Tony winner Ashford (You Can’t Take It With You), whose personality and talent pop onscreen so vividly that I spent much of the show wishing Columbia had more of a part.

Most of the rest of my attention, which wasn’t being held very well, was going to pondering how Fox and Ortega might have better integrated the audience component. I accept that you can’t pretend the midnight shows aren’t the reason we still talk about Rocky Horror today, but this acknowledgement of audience participation might be worse than ignoring. As anybody who has been to the midnight shows knows, they’re lewd, uncouth, sloppy and often hijack the scripted movie. The audience participation is simultaneously embracing and subverting. You can go to a midnight show in London or Boston or Los Angeles and expect some overlap, but you’ll also hear responses you’ve never heard before. It’s organized, but with room for anarchy, an uncontrolled response to a movie that attempts to control an uncontrolled stage show.

But here, the audience is reduced to fewer than a dozen G-rated reactions, all predictable and all delivered in unison. It’s a blunted assimilation of a populist reaction to a text, an absorption and commodification of something that was once pure and organic. It’s like when Hillary Clinton’s Twitter feed tries to adopt a popular meme and your reaction is, “ Awww … it’s cute that her social media interns tried, but that will never be cool again.” And just as I became disengaged in the last hour, the audience stopped playing any role, practically confirming its purpose as pandering and not contributing to the production at all.

Streaming lags make such things difficult, but a better handling of the audience problem might have been to film two different complete audiences doing their thing while watching the entirety of The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again, one family-friendly and one NSFW . Then Fox could have streamed those full reaction tracks as a second screen experience.

I guess doing that would have been impractical, since you’d have had audiences checking out early and falling into silence. You can’t force a cult following and the limply conceived The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again probably isn’t going to get that kind of following (or any kind of following) on its own.


The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again review

Doing the Time Warp again is trickier than it looks, as this Fox Halloween tribute to the original Rocky Horror shows.

The Rocky Horror Picture Show is a formula that continues to work astonishingly well, all things considered. It’s a borderline nonsensical celebration of the camp and the queer that still delights audiences four decades on. It’s also a formula that a lot of filmmakers and stage directors are fearful to change. Not least because the musical and film has such a devout and protective purist fan-base.

Redoing Rocky Horror is a Herculean task, then, but, in my eyes, nobody is better equipped to tackle it than Kenny Ortega. The man who directed Hocus Pocus og High School Musical trilogy as well as being the choreographer for Fræk dans og Ferris Buellers fridag is a more-than safe pair of hands, he’s almost a sure-fire way to guarantee The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again succes.

On the other hand, the casting of activist and actor Laverne Cox as the show’s hypersexual, unhinged scientist, was, initially, less inspiring. Putting aside the rather perplexing gender politics involved, Cox isn’t a singer and many felt, right up until broadcast, that she wasn’t right for the part. But, despite reservations, Cox knocked it out of the park.

Dr Frank-N-Furter anchors every production of The Rocky Horror Picture Show and so is crucial to the success of any production. Laverne Cox’s take on the character is visually different to her predecessors (who traditionally hew closer to the look of Tim Curry’s original, iconic Frank-N-Furter) but she has the right kind of energy for the role. She fills the scientist with just the right amount of malice, mischievousness and bawdiness, but it feels like she’s being stopped from fully embracing the part’s edgier sides, and that’s not Cox’s fault.

Ad – content continues below

There’s a slickness to The Rocky Horror Picture Show that really shouldn’t exist. It’s a musical that works best when executed crudely, with an appealingly makeshift set design that creates an overall feeling of spontaneity. Because spontaneous energy really is Rocky Horror’s bread and butter, Ortega’s new ‘tribute’ (the marketing insisted time and time again that it wasn’t a remake while it technically is, it’s clear that everyone involved has a great deal of respect for the original and simply wants to have a bit of fun) has far too expensive production values and fails to capture the right aesthetic.

It doesn’t help that the studio’s influence is clear. Aside from noticeable cosmetic differences (Columbia wears a tutu instead of hot pants Rocky’s pants are looser Dr Frank-N-Furter is significantly more clothed), the more sexed-up scenes are deprived of any raunch. This only hampers those involved in them – Cox, Ryan McCartan, Victoria Justice, and Staz Nair – with pretty lifeless material to work with. Justice, who plays the wide-eyed, virginal Janet Weiss, gets the best song in the form of Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me but it lacks any kind of meaning with decidedly unsexy choreography and a prudish direction.

On many occasions The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again feels forced but the performances manage to shine through. Save for Laverne Cox, McCartan and Justice as Janet and Brad are far and away the best part of this production and both nail the roles of the strait-laced yet open-minded sweethearts. It’s also great to see Tim Curry pop up as the Criminologist, the show’s omniscient narrator.

As a musical, this Rocky Horror works (no small thanks to the fact the original script and songs are used) and like the set design the music has been tweaked. Not all the songs work, however. Sweet Transvestite is a bit creaky, particularly owing to Dr Frank-N-Furter’s glammed-up appearance and the fact the character is, bluntly, no longer a transvestite. Touch-a, Touch-a… is great and Adam Lambert both successfully channels Meat Loaf (no mean feat) and improves upon Hot Patootie – Bless My Soul. Additionally, the decision to replace the red lips at the beginning actually pays off, with an excellent physical performance of Science Fiction/Double Feature by Ivy Levan.

The problem with tackling Rocky Horror is that you either have to go hard or go home. Kenny Ortega’s take on the iconic show is more or less faithful narratively but it sanitises the original’s more risqué moments and if you don’t keep the rougher edges then you’re left with very little. The few original ideas feel out of place because this production tries desperately to emulate the film and also do its own thing at the same time (exemplified by having Laverne Cox in the main role).

Fortunately, the fine work of a game cast as well as some excellent songs manages to salvage The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do The Time Warp Again and it’s a lively, entertaining way of spending an hour and a half. But it’s clear that it’s very difficult to do the Time Warp again, and maybe this just wasn’t worth the effort.


Indhold

"Time Warp" var den femte sang i det originale sceneshow (efter "Science Fiction/Double Feature", "Dammit Janet", "Over at the Frankenstein Place" og "Sweet Transvestite"), men fjerde i filmen (efter " Over på Frankenstein Place "og forud for" Sweet Transvestite "). Sceneproduktioner fortsatte med at bruge den originale placering, indtil Richard O'Brien reviderede manuskriptet til West End -genoplivelsen i 1990, hvor han flyttede sangen til filmens placering. Af paceringshensyn følger de fleste produktioner nu denne rækkefølge. [4]

Sangen begynder klokken 19:35 i filmens dvd -udgivelse. Den består af vers sunget af skiftende karakterer, der tjener som introduktion til to af dem, og omkvæd sunget af "Transylvanians" (film) eller "Phantoms" (skuespil) og Kriminologen/Oplæser (spillet af Charles Gray i filmen ). Karaktererne, der synger versene, er i rækkefølge Riff-Raff, Magenta og Columbia (spillet i filmen af ​​Richard O'Brien, Patricia Quinn og Little Nell Campbell). Efter det andet fulde omkvæd lancerer Columbia ofte sin tapdans. [ citat nødvendig ]

Soloenes rækkefølge varierer i visse optagelser. I filmen og Roxy -albummet er Columbia's solo lige efter Magentas, med Columbia's tapdans efter det andet omkvæd. Seneste sceneoptrædener har soloer i denne rækkefølge, men med Columbia's tapdans umiddelbart efter hendes solo, efterlader kun to omkvæd. Indimellem følger Columbias solo og tapdans omkvædet efter Magentas solo. [ citat nødvendig ]

Meat Loafs stemme er fremtrædende i koret i filmversionen af ​​sangen. [ citat nødvendig ] The song is reprised briefly at the end of the film, in flashback, and in the show as an encore led by Dr Frank N. Furter. [4]

Diagram (1976) Spids
position
South Africa [ citat nødvendig ] 12
Original australsk cast -optagelse
Diagram (1977) Spids
position
Australia (Kent Music Report) [5] 85
Rocky Horror Picture Show
Diagram (1980) Spids
position
Australia (Kent Music Report) [5] 3

The Hillywood Show brugte sangen i en Doctor Who parodi, som David Tennant kaldte "ekstraordinær". [6] [7] [8]

Det italienske komedierockband Elio e le Storie Tese indspillede et parodisk cover af sangen i 1996 med titlen "Balla coi barlafüs" (dvs. "Dans med idioterne" på milanesisk dialekt) med helt nye italienske tekster, der håner Umberto Bossi og hans forsøg , tidligere samme år, for at samle en menneskelig kæde for at forbinde Polesine og Monviso, hvilket symbolsk blokerer forløbet af floden Po. Bortset fra teksten følger bandets cover den originale sang i alle detaljer. Musikvideoen til omslaget, lavet som åbningskreditsekvensen for 1996 -udgaven af ​​Gialappa's Bands populære sportssatireshow Mai dire Gol, er også en meget trofast gengivelse af den originale scene fra filmen (karakterer, scener, rekvisitter, kostumer og danse), ned til kriminologen, spillet af Giacomo Poretti fra Aldo, Giovanni e Giacomo, der spurgte, hvilken slags dans det er. Daniele Luttazzi og Sabrina Ferilli spillede hovedrollen som Brad og Janet, bandleder Elio optrådte som Riff Raff, Marina Massironi spillede hovedrollen som Magenta, mens resten af ​​bandet (sammen med casten af ​​showet) blev præsenteret som Transylvanians. [9]

I en episode af Drew Carey Show, the song was played in alternating fashion with Peaches & Herb's 1978 disco hit "Shake Your Groove Thing", during a dance off in front of a movie theater, in which one group wishes to see Rocky Horror Picture Show og en anden vil se Priscilla, ørkenens dronning. [10]

I et afsnit for sæson 27 af The Simpsons, synger byboerne en parodi på sangen og synger om alle de frække ting, voksne gør på Halloween.

Tenacious D udgav en musikvideo, der brugte sangen til at promovere afstemninger i det amerikanske præsidentvalg i 2020, med den lidt ændrede tekst "det er bare et spring til VENSTRE og ikke et skridt til højre!" [11]


Time Warp Letra

(kor)
and bring your knees in tight
but it's the pelvic thrust
that really drives you insane
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(magenta)
it's so dreamy
oh, fantasy free me
so you can't see me
no, not at all
in another dimension
with voyeuristic intention
well secluded, i see all
(riff raff)
with a bit of a mind flip

(magenta)
you're into the time slip

(riff raff)
and nothing can ever be the same

(magenta)
you're spaced out on sensation

(riff raff)
like you're under sedation

(kor)
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(columbia)
well i was walking down the street
just a having a think
when a snake of a guy gave me an evil wink
he shook-a me up, he took me by surprise
he had a pick up truck and the devil's eyes
he stared at me and i felt a change
time meant nothing, never would again
(kor)
let's do the time warp again
let's do the time warp again
(criminologist)
it's just a jump to the left

(kor)
and then a step to the right

(criminologist)
put your hands on your hips

(kor)
and bring your knees in tight
but it's the pelvic thrust
that really drives you insane
let's do the time warp again
let's do the time warp again


Let&aposs do the Time Warp again! &aposRocky Horror Picture Show&apos remake comes to TV

Television • Tim Curry returns, gives his blessing to "Rocky Horror Picture Show" TV movie remake.

11.jpg" />

21.jpg" />

20.jpg" />

19.jpg" />

18.jpg" />

17.jpg" />

16.jpg" />

15.jpg" />

14.jpg" />

13.jpg" />

12.jpg" />

10.jpg" />

9.jpg" />

8.jpg" />

6.jpg" />